2024年漫画风网页设计 篇1
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2016年，我所做的产品经历了一次定位转变，我们重新定义了品牌风格。在这个过程中，我希望产品从里到外传递的是同一种内核的东西，因此作为品牌落地的一角，我重新绘制了所有空页面的插图。而对怎么调动牵引用户的情绪，怎么和他们产生共鸣，怎么做情感化也积攒了一些个人的看法和经验，虽然我不再负责这个产品后续的设计了，但作为自己主导的一个非常完整的项目，带给了我很多感悟。想做一些有趣、不落俗套耐人寻味的东西出来其实并没有很难，你只需要一些小小的情怀去做一些野心很大的事就ok了。
我们对产品的风格定义是贱萌，所有插图的设计应该紧贴品牌调性。让用户‘共情’？方法大家都知道——单一的情绪表达很难让用户产生共鸣，场景化的讲故事，却很容易代入人的情感。但这里要注意的是，场景之间也是有区别的，比如：
怎样表达孤独？
一盏昏黄的油灯下，年轻人不知所归，这是一种孤独，但是这样的场景不是我们需要的，它透出来的是一种负面消极的情绪。产品所有能传递情绪的地方都应该和品牌情绪是一致的。我们要的是戏谑的表达孤独。如果你觉得灵感枯竭，这里有个小窍门：适度关联，丰富场景。将有关的无关的场景进行拼接，你甚至可以从任何地方汲取有用的“佐料”。
可以换一种和产品气质相符的口吻来讲孤独这件事——‘“没人和我一起玩，好无聊呀（打滚状）”。
画面的气质是不是马上变得容易捕捉了？但光有这些还不够，在你通过发散、联想获得了很多idea后，还要对每一个故事的可塑性进行评估，毕竟，只通过静帧图片来传达复杂的故事并希望用户能快速的攫取到趣味是不太可能的，所以你要考虑的是，在对故事进行精简收缩后，你想表达的东西是否依然能跃然纸上？在这个阶段，设计师包括我自己，最容易陷进去的一个盲区是，沉浸在自己的想法中无法自拔并拼命去享受和揣摩那些极细微的细节，而忽略了去研究快速传达这件事，所以，当自负的我们去埋怨用户的时候也要想想是不是因为我们陷入了自说自话而忽略了去做情感的桥接？
换一种描述，再来表现“孤独”：好无聊（打滚状），找不到人跟我一起玩，去看看那边在干吗（默默地…）。
在这个对场景幻想的句式中，我加入了很多形容词、前后文的联想和因果，神奇的是，画面的张力马上被增强了。
于是我开始构思图形，最开始，我想设计一个人在地上画圈圈数蚂蚁。而这时候我停下来了，就像上面我说的那样，这个场景图形化以后可能效果并不好，为了把故事表达清楚我很有可能会把画面搞的很复杂零散，这不是我要的。我希望的是，空页面的插图既要简洁明快又要直指人心，让用户可以快速的识别并感受到有趣，于是我把蚂蚁这个互动对象改成了大家熟知并且本身就有一定喜感的小黄鸭，主角鬼鬼祟祟的偷窥和鸭子妈妈的害羞形成对比，构成张力，更具喜感效果更足。
图形的创意有了往往还不够，文案的作用在于锦上添花。个性化的文案设计，不要一纸捅破也不要离主题十万八千里远，虽然我们说出现在产品中的文字要有高效率，但是在一些可以个性化展现的地方，要好好把玩斟酌住文字的情绪。同时，还有几点：
1.不要用命令式的、指令性很强的语气。
2.避免傻瓜式的叙述。
3.如果出错了，提供一个解决办法。
这两个文案对比，右侧的‘啊哦，还没有关注任何人’很显然是一句毫无意义的陈白，文字没有和图形很好的配合上，就算你的图形创意再好，在文案的情绪表达上也被扣了分。要让画面更和谐，更易调动观者的心，图形和文字要配合得相得益彰，请多加注重文字的情绪表达。
在上面讲的这个例子里，你是不是已经找到一些方法了？我来总结一下，单一的情绪不好表现，我们为了能快读调动用户的情感，需要找到一个合适的场景代入设计，场景和场景的表达又不一样，我们需要遵循我们的黄金准则，情绪点的设计要统一，选择一种戏谑的手法来增强喜感。你的想法在图形化以后要足够简洁有说服力，而不是设计者自我陶醉旁人却完全感受不到。
让我们再看一个例子——“无关注的人”。不要受限制于 ‘啊哦，你没有关注任何人，快去添加关注吧’ 这种常规表达，跳出圈子，比如我在这里将‘你没有关注任何人’这个概念巧妙的嫁接成了“默默关注一个人好久却不敢表达”。
有趣的事物可以让人产生愉悦的感受，在一定程度上其实也转化了为空状态的尴尬和失落。找到了更有趣的表达后，接下来的任务就是怎么图形化传达这种情绪。
怎样表达喜欢？
我设计的场景是这样的：放学后蹲在墙角等那个偷偷关注好久的人。我们需要的是逗比的小开心，而不是紧张焦急的等待，为了避免画面传递出错误的情绪，需要在图形创意上深加工。
图形创意上的深加工：头带一枝花，而不是手里拿着花，后者看上去太虔诚，不是我要的情绪。煽情同样不是我想要的，我没有让主人公看起来是很紧张的在等待谁，而是坏坏的让他躲在树丛里似乎是想随时跳出来吓谁一跳。总之，我想做的是，避免正面刻板的形象，避免那种一眼就能看到底的设计，尽可能不落俗套让用户看到这个画面之后可以有更多想象的空间。
注意文字的情绪，第一段文字只是在简单的陈述，第二段文案指令性过强，我们需要一种戏谑的娱乐式的语言。第三段文案里，前面的反问，首先做一个开场，把用户的情绪调起来，然后的错愕惊讶是一种夸张，最后用戏谑的口吻婉转的表示你可以去做什么，而不是命令用户去做。
当然，有的时候你也不需要费尽心力去勾画一个场景，接下来看看最后一个例子。
利用反差萌表现趣味
（假装自己是图片）这个例子我就不放设计图了，给大家简单描述一下，下方是主人公，主人公头上顶着他的小宠物，小宠物萌萌的在表达欢喜，而主人公则是一脸黑线，下方的文案是“♬要我怎么做，你才会爱我♪ 抱歉，粉丝团粒只剩它了。。。”
这个例子我没有用到任何场景，而是通过两个角色之间的强烈对比，增加这种戏剧效果。在这个画面里，你可以理解为上面的形象在萌萌的求关注，也可以理解为下面的形象因为只剩下一只猫头鹰为伴而倍感气氛，一上一下两种截然不同的情绪形成了搞笑的反差，戏外甚至飘来了歌声来戏谑这两个可怜的小生物。
最后，我来整理一下：情感化的设计最重要的是要想办法和用户‘共情’，研究产品目标用户群身上的特质，设计和他们有过共同记忆片段的场景。举个例子，如果你的用户是80后，你又要表现复古情怀的时候，你的设计中出现卡带这种东西是没有问题的。而如果你的用户群是00后，你设计卡带可能就有点设计师自我陶醉的嫌疑了。而如果你想和我一样，来点画风清奇、搞怪有趣的创意表达，又一直苦于打不开脑洞的话，这里有几个tips希望能对你有帮助：
tips1：使用和你产品气质一致的描述词，同时避免空洞的铺陈
我记得曾经为一个叫做‘一起神回复’的模块配场景图，创意的发挥一度很受限制，因为我在脑海里一直搜索的关键词是讨论、热情、知识、激烈，最后我没有得到任何想法。这之后，我又去反复的研究这句文案，我发现我的表述词和文案给出的性格甚至和我们整体的用户群是毫无共性的。而有时候，鬼点子和创意是需要一些方法召唤出来的，于是，我把描述词换成了‘神经质，屌，一本正经的胡说八道，中二病’后，灵感扑面而来，半小时不到方案成型：
tips2：适度关联，丰满场景
灵感这种东西是可遇不可求的，而在平时的设计工作中，由于时间点任务量和审核的压力，设计师总会处在一种压力之下，这是有碍灵感来找你的，那是不是我们就毫无对策出好作品了呢？不然，创意的构思也不光是凭空而来，将有关系的和没有关系的场景、元素拼贴组合，往往能给你很多惊喜，甚至有时会有一点出其不意。在你打了一套天马行空的组合拳后终于撕开了灵感的一道口子，不要止步，就像写一篇文章一样，你现在有了最核心的部分，但是还不够，你需要或前或后再续一点篇幅，把想象空间填满，让故事更丰满，在这其中再找到那个最能勾起情绪的突破口。
tips3：图形化思维，合理放大
不是每一个你认为的想法都会有一个完美的展现，这受限于图形化的形式。如果你是一个四格漫画或者动态图，可能表达的空间会更大，但是静帧图片信息的含有量是固定的，并且同时你还要去思考高效的让用户接受这件事，因此每一处的设计都必须是经过深度思考和权衡的。不必过分在意那些极度细微的地方（这里我的意思并不是说放弃设计细节），而是将你想表达的那个点放大，夸张出来，会更有助益让观者最快的接近你想传递的东西。
tips4：注意文字的魅力
文字和图形一样，也是一种情绪的载体，文案和图形配合的越是天衣无缝，你的画面就越和谐。你可能觉得我夸大了文字的力量，再来看个例子：
问题：这是某个兴趣领域下对签到用户的展示，这个模块穿插在信息流里所以对展示效果有很多限制，不能渲染过重，要柔和，能尽量与其他信息相融，不要让用户的视觉线走到这里的时候感到突兀。
目标：我不可以把整个卡片做重，但还要让用户注意到，并且如果能通过设计，给他一种快去签到的正向鼓励是最好的。怎么达成这个目标？
解决：这个地方我串联了用户头像和前方引导的卡通形象，巧妙的造成一种‘排队做某件事’的假象，大众心理是爱凑热闹，这时候能略微勾起人的好奇心是最好的。除此之外，文案发挥了很重要的作用，他增强了这种‘他们都在做，我也去看看或者我不能落下’的心理暗示，和整个形式的设计配合的相得益彰。
结果：最终上线后有一些反馈的声音，产品发现这个地方非常容易诱发点击，所以在探讨是否将签到功能直接补进去。这种反馈正好从一个侧面验证了设计的正确性。我们不光是能完成基本的功能表达，甚至能从一些角落正向的完善产品意图，这正是说明了设计的价值所在。
由这个例子有感而发，说一些题外话。我总在思考设计价值的体现是什么？我们不管做什么事，要么是喜好牵引，从心而为；要么是有利益驱动有目标的行进。如果你的任务没有明确的策略、机制去鼓励用户，而又希望他们去积极的参与和使用，那就要好好设计一番了，这个设计并不是指的狭隘的视觉展现，而是去研究人的行为动机。好奇是人的天性，容易被简单有趣的事物吸引也是天性之一。设计师很多时候是站在产品的立场隔着屏幕和人对话，你可能没有办法强迫用户去做什么事，但如果能找到一些自然驱动他的办法出来，这也许就是设计价值体现出来的一面。
2024年漫画风网页设计 篇2
谢邀。作为一个95后的热血番动漫宅，我可以说是看着集英社三巨头长大的，对于三者的画风比较，小编就谈一谈自己的看法。
就早期的画风来看，三者的画风都不太成熟，毕竟一开始，剧情还不太完善、人物还不够丰满。小编最早接触的是《火影忍者》，那时的火影画风还比较粗糙，细节刻画还不是很全面，画面缺少动感。海贼也存在相似的问题，早起的人物刻画比较死板，人物形象也比较单调、简单，打斗场面描绘的也不是非常的深入。而早起的死神为人所诟病的也是人物的刻画太过突出、棱角太过分明，形象不佳（尤其是一护的死鱼眼）。当然，那时作者的绘画技巧还不太成熟。
随着三大漫的发展，情节开始完善，剧情走了发展方向，人物刻画更加细致，相应的也形成了不同的画风。
首先是火影，火影画风的转变，更像是主人公的成长，鸣人、佐助等人的形象在每一个阶段都更加的完善（从童年到修行归来到六道直至最后的忍界大战），从而使人物显得更加成熟、鲜活，展现了其成长历程。
同时，岸本更擅长使用分镜从多个角度来展现一个打斗场面，从不同的方向表现人物的动作与表情，使得打斗场面更加真实，富有张力。
海贼相比于人物与场景的刻画，更着重于剧情的推进，看海贼的都知道海贼的情节刻画十分的细腻、到位。尾田善用伏笔，一个剧情的走向往往能从几十话前甚至几百话前找到线索，这是长篇动漫的一个特点，正是这样才使得情节更加紧凑，剧情发展出人意料却又在情理之中。
同时，尾田在人物的刻画上也比以前更加完善，特别是2年之后归来，每个人的装束都有了明显的变化，使人物更加丰满，更加符合剧情的发展。
不同于以上两部作品，死神给小编一种主角整容史的感觉，更加着重于人物的刻画与描绘。相比于之前的死鱼眼，一护摇身一变为美男子的形象，脸部的表情、细节刻画都十分的完善。而且不同人物形象完全不同，像朽木白哉一头飘逸的黑发、工整的队长装束、严肃的表情，突显了他一丝不苟的个性。而剑八则是顶着一个放荡不羁的发型、戴着眼罩、不时露出邪魅的诡笑以及衣衫不整的队长服，让人第一眼就能看出他好战、狂放的性格。这使得每个人的形象比较突出、鲜明、富有个性。
其次，在场景的刻画上，为了突出人物，久保时常刻意的淡化场景的细节，或者整个画面就是打斗的场景。而有时为了体现场景的宏大，可以不画人，整个篇幅就是场景。这种画风将人物与场景分开，着重刻画某一方面，使得画面形象更加突出、更加具有冲击力。
对于以上三部作品，都连载了10年以上，画风早已十分成熟，也都有各自的特点。依小编个人的爱好，如果追求酣畅淋漓的战斗、燃爆的热情，我会选火影。如果是人物与剧情的结合，追求热血的剧情，我选海贼。如果要纯粹燃血的打斗、帅气的人物形象，我选死神。
以上为小编个人观点，谢谢支持。（最后奉上我鼬神镇楼图）
2024年漫画风网页设计 篇3
“得到日本漫画界认可“是一个很模糊的概念，除了《镖人》这样被日本媒体称为“太阳系级别的中国漫画精品“外，好像再也没有其他能撑起场面的国漫作品了，我们不妨量化一下，就以在日本权重比较高的漫画平台上连载为基准来作为这个话题的筛选条件。 《子不语》
夏达可能不是中国最有名的漫画家，但一定是颜值最高的漫画家，美女漫画家的身份多少让别人忽视了她本身的实力。
2008年，夏达在《漫友可爱100》上连载了一篇《子不语》，唯美的画风和隽永的意境让《子不语》迅速占据各大动漫媒体榜首。
不久之后，《子不语》被上传到了网络，日本动漫巨头集英社总编辑长茂木行雄和《圣斗士星矢》的责任编辑松井荣元看完后大加赞赏。不到半年的时间，《子不语》就开始在集英社旗下的《Ultra Jump》上连载，成为中国首部在日本动漫平台上连载的漫画，且《Ultra Jump》有意无意的将《子不语》往C位出道方向发展。
故事讲述了9岁的小女孩莫语跟随古建筑修复师身份的父母搬到了古老的麟趾小镇。在小镇生活的日子里，莫语发现身边出现了各种奇怪的东西，神话中的妖怪、身穿古代服饰的女子、各种奇形怪状的虚幻物体、关于诅咒的神秘力量。
继承自太爷爷的“言能”在莫语身上得到了具现，原来莫语拥有能够连接两个世界的神奇能力，与此同时，莫语还遇到了对“那个世界“颇为了解的虬哥哥和生存了两千多年的狐妖琥珀，开启了在两个世界中来回穿梭的神秘旅程。
从画面和故事架构来看，《子不语》颇有些《虫师》和《夏目友人帐》的影子，不同的是，《子不语》结合了更多中国神话传说和故事，而且相对日漫来说，玄幻气味更重一些。
夏达老师的画工在这里的到了淋漓尽致的体现，各种跨页和对背景的处理让人眼花缭乱。
日本动漫评分网站SATI和Anikore评价《子不语》是“中国最美丽的漫画”。 《MIA》
作者五宝是个颇具传奇色彩的人，在从清华大学建筑系毕业后，五宝又被推荐到了哈佛大学继续深造，后来被聘到中央美院当老师。
但五宝老师不满足于在建筑领域创作，凭着兴趣跨界到了漫画界，结果在漫画领域同样取得了不俗的成绩。
五宝老师蒸汽朋克风格的彩漫《MIA》刚连载就被日本的漫画编剧看中，不久就被推荐到了日本《周刊少年 JUMP+》上同步连载，由于评价和人气太高，集英社不得不在去年一月份的时候就开始发售《MIA》的单行本。
《MIA》的故事背景是未来的工业世界，为了让人类更加高效有序的工作，各地政府联手建立了一个巨大的数据库“黑楼”，黑楼的作用是储存人们多余的感情和记忆。
然而在各地黑楼陆续开始运行的时候，一种来历不明，拥有奇怪力量的乌鸦入侵了“黑楼”，吞噬了黑楼中保存的所有数据，信息持有量决定了乌鸦成为了社会的统治者。
由于感情和过去的回忆都被吞噬，所有成年人都像没有感情的AI一样疯狂工作，整个社会的工作效率果然得到了极大的提升，科技和经济开始爆炸式增长，然而这一切都是在乌鸦的统治之下进行，世界仿佛被披上了一层冰冷且无情的外衣。
没有长大的孩子们逃过了一劫，他们依然保存着对过去的回忆和对未来的憧憬，主角米亚是一个孤儿，没有大人庇护和经济实力的米亚只能游走在社会边缘，偶然的一次机会，她结实了一个神秘的青年乔麦，两人开始寻找真相反击世界……
《MIA》突破了传统漫画的形式，用蒸汽朋克和意识流式的画法构建了一个奇幻诡谲的世界，阴暗的乌托邦背景与童话般的画面交织，两种矛盾的元素融合带来一种奇妙的意境。 虽然在国内不怎么出名，但《MIA》却凭借出色的画风和设定成功打入日本漫画界，使得一部分漫画家和漫评人改变了对国漫的看法。《第二模式》
作者幽·灵喜欢画悬疑类的漫画，最早在《快看漫画》上连载的时候就人气不俗，画风有点接近韩国恐怖漫画。
《第二模式》刚开始刊载的时候就得到了影视授权，随后不久，Jump编剧就对《第二模式》的连载与快看平台进行了沟通，同年《第二模式》留在Jump+上开始连载。
故事讲述的是性格懦弱的男主叶秋，偶然间收到一个叫做“第二模式”的app邀请，获得了能够听见他人心声的异能力，与此同时，叶秋的妹妹叶紫被变态杀人狂袭击，叶秋决心利用自己的异能力去上海寻找凶手，在寻找的过程中，叶秋陆续遇到了其他总有异能力的游戏玩家，奥丁之眼的拥有者艾思和REC能力拥有者林树风等人……
《第二模式》的故事设定很有意思，莫名有种《未来日记》的既视感，不过《第二模式》的剧情走向并不是很阴暗，与《青年漫画》还是有一定差距的，可以当做轻悬疑漫画来看。《墨飞正传》
作者墨飞与漫画主角同名，漫画取材自《西游记》，最早在《有妖气》连载的时候就被异闻录注意到了，画风和故事都是一流，后来也是被推荐到了Jump的网络平台。
男主墨飞是孙悟空灵魂的转世者，自幼生活在东胜神洲花果山下，平时喜欢画漫画，偶然一次机会，墨飞得到了一本《大西游》，《大西游》书神慕容戳十三爷告诉墨飞，金蝉子第十一世转生者是个漂亮的小姐姐，墨飞听完后马上就收拾行李踏上了西行之路，在路上他陆续遇到了西游世界中的其他转世者。
《墨飞正传》走的是冒险搞笑路线，并非传统的正义漫画，剧情中常常出现脑洞大开的设定和无厘头的搞笑情节，令人捧腹不已。
画风一会严肃正经，颇有泼墨之意，一会马上又回到了线条模式，让人不忍直视。用嬉笑怒骂的方式来写阴谋，的确有不同凡响的效果，漫画中的一些国内的网络流行梗甚至得到了日本网友的效仿。 《时间支配者》
《时间支配者》是台湾漫画家彭杰的代表作品之一，最早在动漫杂志《漫画行》上连载，后来被推荐到了《周刊少年 JUMP+》，后来日本动画制作公司project No.9和中国合作制作了《时间支配者》的动画，17年的时候被搬上了大荧幕，但我个人觉得动画没有将漫画的精髓体现出来。
传说中，只要在月圆之夜和神奇的生物“计”签订契约就可以让时间倒流回到过去，然而这其实是“计”想要吞噬人类时间而设下的的横跨千年的大局。
所谓万物相生相克，一部分人类诞生了能够支配时间的异能，这些人被称为Time Ruler（时间支配者），男主维克托作为克洛诺斯王牌，与组织中的同伴一起踏上了寻找“计”的旅程……
像《时间支配者》这种魔幻冒险题材的漫画，很容易被做成少年漫，其实《时间支配者》并非传统意义上的流水漫，作者彭杰在画面和分镜上下了大功夫，设定也可以说是逻辑自洽，只可惜动画没有将漫画最好的一面体现出来，这也是《时间支配者》被低估的原因。
说起来，国内漫画家第年秒的作品《拾又之国》今年也被动画化的，只是动画的制作选择了中日合拍的形式。
结果大家也看到了，虽然制作阵容看似强大，但最终上映的动画有种一言难尽的感觉，原作中的男主因又硬生生被原《网球王子》的角色设计石井明治改成了越前龙马的形象，故事结构也被改的一塌糊涂。
其实这几年，国内出现了很多不错的漫画家，只不过限于各种原因，一直不太出名，再加上国内的动画制作公司都不愿意下本钱拍动画，所以大量的IP都被闲置，有些甚至被转移到了日本，实在是令人遗憾。
我们的漫画不需要通过“被日本漫画界认可”来定义优秀。希望有一天，我们的动画制作水平能够配得上国内那些的优秀的漫画。
2024年漫画风网页设计 篇4
作为一个从小看龙珠火影海贼王灌篮高手这类少年热血漫的直男，在看NANA之前我对少女漫一向是没有什么兴趣的，因为我觉得这类漫画大多矫情造作，充斥着狗血的多角恋，不切实际的玛丽苏和杰克苏，但NANA无疑改变了我的这一看法。如今我再看这部漫画，虽然也不乏一些少女漫中的套路，但无论从哪个角度看这都依然不失为一部优秀的作品，如果要说缺点，那就是它在故事最高潮的时候戛然而止，直到我写下这篇文章的2018年的末尾也未能恢复连载。
这部漫画可圈可点的地方很多，矢泽爱服装设计的科班出身造就了她独树一帜的画风，整部漫画的时髦值全程在线，时至今日也毫不过时，依然是那么的酷那么的经典，这是很多人对NANA的第一印象。但让NANA这部作品能排进少女漫总统山的原因，还是当属矢泽爱对人物的塑造，所以我重点谈谈NANA的人物，然后也对漫画接下来剧情的走向提出一些不负责任的小小看法。
一.大崎娜娜
首先娜娜这个角色的人设是非常成功的，她让我第一次知道了什么叫“有胸的帅哥”和“中性美”，顺带提一下，第二个让我有这种感觉的女性ACG角色叫三笠.阿克曼。
动画的第一首OP中的那句“I’m a broken rose”是对娜娜最好的形容，她是一朵破碎的玫瑰，倔强孤单的努力绽放，看起来依然美丽动人，一旦接近却会伤人伤己。
娜娜从未在感情中被人优待过，所以她不能从容地对待感情，一旦拥有就偏执的想要独占全部，实际上是害怕被抛弃，所以先一步假装坚强，竖起荆棘。
娜娜的一生都在被抛弃中，她四岁遭到母亲的抛弃，被严厉刻薄的外婆抚养长大，十五岁时外婆也因她的援交传闻而被气得去世了。十六岁的时候她遇到了一生的爱人本城莲，这个教会了她音乐、梦想和爱情的男人，但莲并没有选择娜娜成为实现自己音乐梦想的同伴，所以十八岁的娜娜实际上也被初恋情人抛弃了。从此以后，娜娜一心要在音乐上击败trapnest，她偏执的认为这样就能赢回自尊和爱情，但这种战斗是无望的。
二十岁的娜娜独自带着吉他和香烟前往东京，她怀揣着唱歌这个唯一梦想，遇到了她人生中第一个女性友人(美里是粉丝，有距离)奈奈，开启了故事的开端。
很多人不理解为什么娜娜后来宁肯选择依赖泰，伸夫，甚至看似不可靠的奈奈，而不是莲，以为是娜娜的自尊和独立。真相是重逢后哪怕和莲订婚同居的娜娜心中，莲都不是自己可以信赖的爱人，而是她需要努力战斗才能赢回的对象，莲从未真正回到过她的身边。这种战斗是无望的，所以莲选择逼迫娜娜摊牌时对她说，我退出trapnest你就满意了?他为自己作为trapnest的吉他手而骄傲，表明自己不可能放弃trapnest，要娜娜考虑清楚。
娜娜依赖泰，她无数次抽着black stone想和莲真正了断，每次娜娜抽black stone时，都是想要选择泰的时候，因为泰最接近于肯全心的爱着娜娜，但是随后娜娜就发现或者是自以为发现这是因为泰更珍视与莲的感情，泰对她的无私奉献源自于她是莲的女人而非大崎娜娜。
泰了解娜娜，娜娜的爱情观是为自己所爱的男人拥抱才是女人的幸福，哪怕因此受伤也不在乎。她永远喜欢草莓蛋糕，牛奶咖啡和莲。所以娜娜每次要了断的时候，和莲见了面结局都是复合，订婚，和好，因为她爱着莲这一点无法改变。
莲在关键时刻没有一次选择过娜娜，尽管他的言语和眼神都是那么深情，选择trapnest时候甚至没有提前商量只是通知(实际就是你愿意做我的女人就和我走，不愿意就算了)，恋情被曝光娜娜被媒体堵在家中莲为了trapnest一言不发逃到英国，真一出事娜娜求她救场时获得的是斥责和冷战到死，莲最终死在接蕾拉的路上，完好无损的只有弹吉他的双手，莲到死都是trapnest的吉他手本城莲，不是大崎娜娜的爱人本城莲。
娜娜婚后不是没有妥协过，她明确和泰保持了距离，买了手机和莲开始了长途联系，向奈奈学了煎鸡蛋卷，最终在真一出事时向自己的丈夫求救，然而莲还是站在trapnest吉他手这个立场上拒绝了她。
无数读者希望娜娜永远活在怀念莲的下着雪的海边，但是我希望娜娜能回到那个二十岁独自上东京的自己，因为真正认可娜娜的是带着她回归社会为她写歌追随她来到东京的伸夫，为了她和blast牺牲律师事业的泰，视她为唯一英雄的奈奈，甚至记着连娜娜自己都不记着的要成为超越本城莲的贝斯手的真一。回到707室和blast，实现当年的理想登上更大的舞台，失去了爱情的娜娜仍旧有同伴，友情和梦想，我希望娜娜能够痛快的生活和歌唱，让我的玫瑰努力绽放。
二.小松奈奈
小松奈奈是普通女性的完美写照，她有着普通女性的软弱，总想要依赖他人，总是爱上对自己温柔的人(与她相对应的娜娜宁肯选择自己独立，一生只爱无数次抛弃自己的本城莲)，但也有着普通女性的坚强，无论遭遇什么都选择让自己幸福起来并照顾他人(比照娜娜受到情感打击会封闭自我需要别人的感情依存)。
小松奈奈的爱情价值倾向于被爱，而不是主动爱人，娜娜选择莲并不是莲能让她依靠相反莲无数次抛下她，而是因为娜娜从一开始就主动爱上了莲，而奈奈则是因为别人对她温柔就会爱上他人。但是在爱情中奈奈能承认现实，做出牺牲和让步，娜娜则不能。所以奈奈和娜娜是世界上另一个自我，会被与自己截然相反的自我相吸引，本质上是对选择了另一条人生路的自我的憧憬。
小松奈奈在伸夫和拓实中摇摆不定的原因并不在于她自己，她怀孕时唯一站在她一边肯为她负责的只有拓实，这时候她决定了拓实是自己孩子的父亲和自己的丈夫，自己要和拓实组建家庭，给他避风的港湾获得幸福，为此她决定不再见伸夫。而后来她和伸夫旧情复燃，是因为她终于发现在拓实心目中女人里的第一位也不是她和女儿，而是蕾拉，在莲的葬礼前后拓实甚至没有注意过怀孕的她。
尽管开始时拓实和奈奈的感情中，拓实成熟而魅力十足，但是如果看完全作，你就会发现成熟而自信的拓实源自于他对奈奈的不在乎，他喜爱奈奈，希望奈奈能做妻子给他家庭，他可以占有和获得奈奈家庭的抚慰，这是他自幼缺失的，所以莲说他对奈奈是恋母情结，但是他真正在意并让他失去自信和冷静的是蕾拉，看看莲就知道了，莲对着蕾拉平静而舒适，让他痛苦而受折磨的是娜娜。在你真正爱着的人面前，你是无法保持真正的冷静，因爱生惧，因爱生忧。
如果不是蕾拉偏执的非要撕开平静的面纱，奈奈和拓实会像现实中很多恩爱夫妻一样，两人都允许对方心中留有余地，互相理解和承认现实，各取所需，会得到幸福，但是蕾拉要和拓实一起下地狱，也不要表面的幸福，终于撕破了拓实冷静的外表，底下是自欺欺人不肯承认自我的胆小鬼，还记得莲在真一泼了拓实水，拓实说伸夫和自己斗早了一百年，没有胆量追求想要的女人，莲说我同意后半句，说的其实是拓实，拓实怕失去蕾拉，所以不敢追求她，期待自己能占据蕾拉心中特殊的地位，让别人给蕾拉幸福。
矢泽爱不给倔强的娜娜幸福，也不给温顺的奈奈快乐，她让奈奈和拓实过着有名无实的长期分居生活，拓实守着自己不敢染指的圣域蕾拉，奈奈等待着自己的英雄娜娜归来。
至于奈奈的结局，其实已经不那么重要了，无论是继续维持这种和拓实两地分居的关系，还是和拓实离婚同伸夫再续前缘，又或者娜娜归来后和娜娜百合（笑），怎么样都好。因为经历了这么多的奈奈已经成长为了一名独立坚强的成熟女性，不管将来如何我相信她都可以独自承受了。当然我希望奈奈能和伸夫一起，他们同样天真，善良，温暖和开朗，能够彼此认可和尊重，重要的是他们彼此是相爱的。
三.本城莲
本作中主角团队blast简直是爱莲说，本城莲是大崎娜娜的一生挚爱，是泰心中永远的弟弟和他组建乐队的原因(为了莲有容身之处)，是少年伸夫心中无所不能的英雄，对了，他还是冈崎真一的吉他偶像。奈奈认为他永不会背叛娜娜，宁肯自己不结婚做拓实无名份的妻子也要莲和娜娜结婚被大家祝福，娜娜铁粉美里都说怎么可能讨厌本城莲。就连在漫画外面讨厌他的读者也寥寥无几，似乎都认可他是专情深情温柔的天才男主，就连作者矢泽爱也在他死后停载多年。
但就是这样的本城莲，除了吉他外却实际上几乎一无所有，儿时起就从孤儿院逃走成夜的练习吉他，吉他是他全部的理想和骄傲。为此他离开了宿命的爱人远走他乡，但莲的悲剧自他选择离开blast参加trapnest就已经注定了，一方面本质朋克的他要服从trapnest发挥蕾拉的歌声写作商业上的流行抒情歌曲，在blast地下乐队的时候的莲才是真正的他，拓实说他背弃了自己的灵魂，莲的经纪人说想听听本城莲真正灵魂的呐喊，莲自己甚至不敢承认，所以才对经纪人发怒说不认可拓实就离开，这不仅仅是因为同伴的感情，还有他和娜娜一样的自尊。他抛弃一切才选择的trapnest只能成功，这也是后期他和蕾拉惺惺相惜的原因，因为既然抛弃生命里那么重要的东西，就不能回头。但没有娜娜的莲在感情上缺乏寄托，对娜娜的专一让他无法像巧一样在女人身上得到些许的放松，各方面的压力让他开始靠吸毒才能排解，最后到了不吸毒就无法工作的程度。
另一方面大家都清楚，因为他作了和娜娜爱情的背叛者，即使两年后重逢他也清楚的知道娜娜心中他一直是背叛者，再也没有获得娜娜的信赖。所以在和娜娜订婚宴会看到泰安慰娜娜而失落，社长给他毒品时，他才会说让看到天堂人堕入地狱，是因为欲壑难填。尤其后来娜娜亲口说出了不要再为别的女人写歌，本质理想主义的他无法忍受自己对爱情的背叛，不能以不是背叛者的身份见娜娜，才会受到如此折磨。
所以泰发现莲重新吸毒时才说自己后悔当初劝莲加入trapnest，莲没有坚强到承认背叛理想主义的自我，从而走向了自我毁灭。
总有读者纠结莲后期和蕾拉的感情，蕾拉是trapnest的成员，是莲认可的同伴，莲每次和蕾拉在一起的时候，都在蕾拉身上看到抛弃一切的自我，并诉说着对娜娜的爱情。雪夜老家的海边，莲在倾诉他对娜娜让他自己害怕的独占欲望。英国海德公园，他已经开始承认自己不能陪在娜娜身边守护娜娜，想做即使娜娜和他分开，也能继续重视娜娜的人。他看到想去瑞典也无法挽回真一的蕾拉，实际上是打电话安慰娜娜也无法像伸夫奈奈一样赶到娜娜身边的自己，毒瘾发作到无法忍受的时候，莲想的还是比起拥蕾拉入怀，娜娜更无法忍受自己听蕾拉的歌入睡。蕾拉和莲，就是娜娜和伸夫关系的对照。伸夫认可娜娜，为娜娜写歌，追随娜娜到东京是娜娜真正的同伴，甚至中学时伸夫也模糊的喜欢过娜娜，伸夫以前的女友都问娜娜和自己哪个重要而因此和伸夫分手。
莲不够爱娜娜，背叛娜娜，不是因为他和蕾拉有什么暧昧。明明莲爱娜娜，想喝娜娜的咸味增汤，想要和娜娜组成家庭养育孩子，甚至想和娜娜在自己的起点老家仓库街携手老去。从奈奈的眼中，拓实不怎么回自己短信，莲每天给娜娜两个电话，拓实在外面想不起自己，莲对娜娜朝思暮想，拓实到处拈花惹草，莲不能爱上娜娜以外的女人，为什么娜娜还不能幸福?是娜娜的偏执吗？真相是莲既不认可娜娜作为歌手的理想，也不把娜娜当作自己追求音乐梦想道路上的的同伴，所以娜娜清楚的知道两人实现理想的道路没有交集，所以始终寂寞。
莲和娜娜本质一模一样，都没有安全感，都有极强的独占欲，重视和依赖爱情和同伴，骄傲而寂寞，在漫画里无数次两人在不同情境下说着同样的话，正因为互相了解才不能互相信任，正因为相爱才折磨彼此。
四.一之濑巧
因为最早接触的版本翻译为拓实，所以习惯叫他拓实。拓实表面上看，是全作中除了泰最冷静，理智，掌控全局和强大的角色，他似乎清楚的知道自己要什么。他一手创立了trapnest这个帝国，是女神蕾拉真爱的男人，轻易的获得了天才吉他手本城莲的认可和忠诚，关键时刻帅气的给怀孕的奈奈依靠和希望，游刃有余的纵横在各色情妇当中，娜娜拼尽全力想要的一切，拓实不费吹灰之力都能拥有，按照娜娜的话，那是站在那里就把人推入深渊的男人。
要不是看了故事的后半部分，几乎被拓实骗了，nana中大家都承认自己的欲望，莲和伸夫要成为职业吉他手，娜娜想要登上更大的舞台唱歌，奈奈想做幸福的主妇，就连蕾拉最后都承认想要的是拓实身边的位置，而拓实就是不敢承认他爱蕾拉，他只敢承认他要工作家庭和外面的放纵，其实他想要的不过是永不失去的蕾拉身边重要的人的位置。他自卑的认为作为情人和丈夫，他无法让蕾拉活得真正的幸福，以至于最终失去蕾拉，而作为trapnest帝国的掌控者，他能真正守护蕾拉，永远占据蕾拉身边最重要的位置，哪怕蕾拉有王子来给予爱情。
多么贪婪的国王，永远被自己禁闭占据内心的公主，温柔可爱的妻子和儿女，肆意放纵的情人还有成功的trapnest帝国他都要，拓实啊，世上哪有那么轻巧的事情，所以公主被他逼疯了，妻子和儿女分居两地婚姻家庭名存实亡，帝国崩溃了。拓实只能苦笑着承认这是自己过分重视工作的报应。
我认为拓实是爱奈奈的，但是他真爱的是蕾拉，他和蕾拉是莲和娜娜的另一种模版。莲和娜娜是极致的理想主义者的近乎于洁癖的爱情观，互相都想独占对方的一切，并都无法爱上他人，但是不肯为对方牺牲，这种是相爱而非相守，只能伤害自我和彼此。而拓实和蕾拉，则是在各自心中都深深地爱着对方，现实中靠其他人来缓解寂寞，最终蕾拉选择了正视自我，但拓实显然没有做好这样的准备，多方面的因素让他迈进了自己守护二十年的圣域，将这荒诞而又现实的故事推向了高潮。
五.芹泽蕾拉
如果NANA里评一个“那些年我们一起追过的女孩”，应该就是芹泽蕾拉，她唱起歌能够平息世界上一切伤痛，她笑起来明艳而动人，她温柔的能够洗净你的疲倦，所以和她一个学校男生都迷恋过她，包括拓实，泰士还有莲，以及以后情窦初开的真一。
蕾拉在漫画中就不被女性歌迷认可，乔装找莲时听到歌迷说更喜欢娜娜，在漫画外读者中长期也是最受讨厌的角色之一，似乎有人觉得直男应该更喜欢蕾拉，其实真相也不是，我知道的男性读者喜欢娜娜的仍旧是绝对多数，而在漫画里拓实绝不肯承认把她当成恋爱对象，六年后还在自欺欺人的劝奈奈到英国和他一起居住，泰和真一都抢先一步放弃了蕾拉，而莲真正爱的一直是娜娜，蕾拉也就是他中学时迷恋过的可爱姑娘而已。
为什么拥有这样美貌才华和温柔的蕾拉得不到理解和幸福，因为对读者而言她有距离感，同样才华和美貌受到认可，拥有同伴和爱情的娜娜，被喜爱和理解的原因是，娜娜的痛苦，脆弱和坚强，都展示在读者眼前，娜娜的奋斗和伤痕让人感同身受，而蕾拉的一切都隐藏禁闭她的城堡当中。
蕾拉得不到拓实的回应时，想过爱上别人摆脱拓实，但是泰和真一都先一步放弃了。和蕾拉恋爱时的泰并不成熟，成熟时的泰已经爱上了娜娜，拥有了blast，后来又有了美雨，已经不能对蕾拉温柔给她期望。蕾拉真的是纯粹利用泰吗?泰是她真正交往的第一个情人，即使分离了多年(比莲和娜娜还久)，蕾拉在痛苦时仍旧先要找泰，蕾拉在听闻泰为了娜娜放弃律师职业时还是很痛苦。了解蕾拉和拓实的莲，最后还挣扎过想要找泰照顾蕾拉，当时莲说我说的不是娜娜，娜娜是我的女人，我会负责她，死也不会让给你，我说的是蕾拉，你真的不再管蕾拉了吗?
而真一是尚未成年的王子，蕾拉最后一次在被拓实拒绝要求她考虑清楚的时候，还挣扎着想要见真一，而刚刚出狱的真一要振作自我都很困难，自顾不暇，不能给蕾拉感情的依靠，蕾拉终于崩溃了，选择和拓实一起下地狱，真当了拓实情妇的蕾拉，觉得拓实和自己睡完全是为了自己能唱歌，觉得回不去自己和拓实的过去了。
这时的蕾拉还有trapnest和唱歌，给了她最后一击的是唯一与她同病相怜的战友莲死在了接她的路上，又被真一在葬礼上斥责自己完全以自我为中心不考虑他人，蕾拉至此丧失了一切，天下无双的歌姬再也不能开口唱歌，活在莲没死的虚幻当中。
蕾拉不是自己想做女神的，她只需要有一份真正的爱情，拓实不肯给她爱情又幽闭着她，让别人无法给她爱情，所以她只能抱着拓实一起毁灭。拓实和蕾拉，多么像莲和娜娜，莲不能选择守护娜娜也要和娜娜结婚，娜娜不肯为莲作他全心的妻子却不愿莲为别人写歌，只不过莲和娜娜是了解彼此的，包括彼此的自私和寂寞，彼此的爱和恨，而拓实和蕾拉不了解彼此，蕾拉不知道拓实多么的懦弱不敢承认爱自己，拓实也不知道蕾拉的幸福只能给予。
六.冈崎真一
满身刺环朋克装束从事援交的十六岁少年冈崎真一，从未受到过家庭之爱游走在成年女性调教下的真一竟然是nana里爱的最为坚定和勇敢的角色，宿命的恋人莲和娜娜彼此折磨，奈奈在拓实和伸夫间游走不定，拓实不敢正视自我对蕾拉的感情，泰在拓实和莲面前都选择过退让，放弃了蕾拉和娜娜，只有真一，面对和泰交往过，如今仍爱着拓实的蕾拉，把她当作普通的寂寞的受伤的女性来爱着，即使曾经无法说出长大后再来接你的真一，也真爱着蕾拉。
真一错在认识蕾拉太晚，拓实已经在蕾拉生命里留下太深的痕迹，真一错在认识蕾拉太早，如果相识在成年后，他会披荆斩棘救出被国王囚禁的公主，王子和公主就会有幸福的结局，国王也能过着他表面平静的人生，然而nana中充满遗憾和矛盾，真一就在他未成年时爱上了迷恋着国王的寂寞公主。
葬礼上真一的斥责，是因为他把blast当作了自己真正的归属，就像他天真的想做奈奈的孩子，他已经是和娜娜郑重约定过要成为超越自己偶像本城莲的贝斯手，blast的贝斯手，所以他在莲的葬礼上站在娜娜一边，其实也是站在莲的一边，因为正如泰所言，如果娜娜不肯接受莲的骨灰，让莲回到娜娜身边，莲会无法安息。蕾拉认为就连真一都觉得自己无可救药，不为别人着想，因而崩溃，忘记了真一的短信和承诺。
七.寺岛伸夫
伸夫这个角色乍一看没什么特点，就像韩剧里的男二号，跟女主角有过感情，但却注定要因为种种原因而败在男主角的手下，最后要么遗憾退场，要么退而求其次与其他的女性角色在一起。但矢泽爱不愧是少女漫大师，虽然奈奈选择了与巧奉子成婚，但伸夫让这个“男二号”却并没有因此而落入俗套。
伸夫是本作中非常重要的男性主角之一，然而就像百度吞了他的部分一样，经常被部分读者忽视。寺岛伸夫是带本作女主娜娜重回人类社会的挚友和共同奋斗的同伴，也是本作另一女主奈奈的爱人，同时他还是两代blast的真正组织者。第一代blast，他介绍娜娜给莲认识，从而组成了blast。这个介绍很有意思，娜娜是他承诺一生照顾(和娜娜死去的外婆)却自己始终突破不了防线的寂寞美人，莲是伸夫心中无所不能的英雄，所以实际上伸夫是要莲搞定自己搞不定的美人，就这样英雄美人展开了宿命的爱情。第二代blast，是伸夫抛弃了继承带着新写的歌来到东京，追随独自一人上东京的娜娜，完成了blast的重生。
伸夫是本作中家庭出身最为完整的角色，所以他和奈奈一样，天真开朗温暖善良，对娜娜这样封闭自我的人格来说，所需求的友情都是伸夫和奈奈这样。可惜的是，娜娜和莲的爱情却是两个孤单的人相互拥抱取暖，彼此伤害。伸夫的英雄是莲，奈奈的英雄是娜娜，伸夫后来发现了莲实际上的脆弱，奈奈也发现了娜娜的脆弱。整个nana里反复用相同的比照，莲和娜娜，拓实和蕾拉，伸夫和奈奈，本质上都是相似的人。伸夫和奈奈幸福的原生家庭，让她们敢于去尝试爱和付出，受了伤害也能迅速的站起来。被怀孕的奈奈抛弃的伸夫，娜娜想要安慰他却最终在他不宽阔的怀里受到安慰。而莲和娜娜看似坚强，一生一次的打击就能让他们终生站不起来，只能孤单的舔舐伤口。
然而伸夫幸福的家庭和他的年纪，让他尚未成熟到能够负责别人的人生。所以奈奈怀孕时，他无法抛弃blast出道的机会给奈奈承诺和依靠，也不能坚定要求奈奈打了孩子和他一起，眼睁睁看着奈奈离开。伸夫的本质和本城莲一样，是吉他手。矢泽爱在伸夫的番外中，设计每一任伸夫曾经的女友都问伸夫，娜娜和自己哪个重要，伸夫认为这是问他吉他和女友哪个重要，不能重视对方理想的人是走不下去的，这也是矢泽爱对娜娜和莲的写照。但是伸夫和奈奈相互认可，有共同的理想和朋友，本来可以幸福的走下去。
伸夫和奈奈是不肯一起下地狱的，他们要在一起就一起上天堂，这也是他们和莲和娜娜，拓实和蕾拉的不同。拓实知道自己和蕾拉要一起下地狱，莲认真考虑过杀了娜娜，娜娜理想中是和莲一起赴死，娜娜问过伸夫，你不愿和奈奈一起下地狱吗？伸夫当然不愿啊，因为伸夫和奈奈是一定会让自己得到幸福的类型，不管生活中有多少缺憾，他们都不曾放弃继续生活的勇气。
八.高木泰士
喜欢泰士的读者很多，他永远冷静克制而可靠，他的爱总是那么平静而汹涌，就像是大海一样。因为他克制而理智，所以读者和娜娜一样总会误解他，娜娜以为他为了莲而照顾自己，说自己看不透他，他落寞的对美雨说，别人总不明白他在想什么，只有美雨能看到真正的他，所以他最终和美雨获得了真正的幸福。
高木泰士对娜娜的爱毫无企图，他永远在娜娜最需要他的时候站在娜娜身边提供最可靠的支柱。本来出于对养父母的报恩，他选择了律师作为人生职业，就连蕾拉和莲的相继离开，都无法打动他让他作为音乐人去东京，然而在挽留娜娜留下未果之后，他还是不放心一人闯荡的娜娜，放弃了律师职业来到东京陪伴娜娜，尽管他清楚的知道娜娜爱着莲。
泰士是争取过和娜娜一起的机会的，第一次他送娜娜离开时说在这里也一样能唱歌，娜娜如果不去东京，再也不见莲自然就会和泰士一起。第二次娜娜和莲重逢时，他对莲说的不是策略而是心里话，如果莲真的放弃娜娜，娜娜就是他的了，第三次也是让人最震撼的一次，娜娜在知道泰士为了她作地下律师时问他是不是爱着自己，泰士平静的承认了。
但是泰士注定不能和娜娜一起，因为他不会夺走本城莲重要的东西，因为娜娜永远爱着本城莲不能拒绝本城莲，因为他知道莲和娜娜是相爱的。所以美雨问他，如果娜娜小姐和莲分手了，你会怎么做。泰士说我不会怎么做，我只会无数次的祈祷他们能和好。美雨才和他交往。
高木泰士几乎关心着身边的每一个人，大家都当作天才英雄的莲，在他心中永远是那个装腔作势的孩子和弟弟，他请求娜娜对莲温柔些。分手的蕾拉，他因为不成熟的自己没有能够支持她而内疚，又因为已经不能为蕾拉负责而选择不再对蕾拉温柔，这才是真的温柔啊。相反莲发现自己已经不能为娜娜牺牲后却选择求婚独占娜娜，拓实明明不能将蕾拉作为恋爱对象却把她关在城堡，不肯放她自由。就连真一，为了担心真一觉得自己是可以被替代的，给真一留下可以回来的地方，选择中止blast的演出让娜娜单飞。
这样的泰士，娜娜却不能真正爱上他，但是幸好矢泽爱给了泰士和美雨幸福，他们也配得上这样的幸福。
2024年漫画风网页设计 篇5
感谢邀请，题主问题是非常客观的问题，绘画本身需要花很多时间，如果时间≠收入那是非常不值得做的事情，绘画当然可以赚钱，除了赚钱之外还能让你有人气，怎么运营？
步入正题：自主产品->亮点->消费人群->定位消费人群->促成消费->发展二次消费
1.我们可以大概的分析一下你的产品--你会画画
2.画的是什么--人像、二次元、2D、动画、漫画、插图、广告制作、网页制作、服装设计、建筑效果图、各种示意图、演示图--产品亮点
3.定位出你的产品亮点，那么对消费群起就有一定的认知，拿人像，二次元画像来说，目前市场对这类消费的人群主要年轻人、抖音精神小伙、抖音美少女、95后公司白领喜欢等等--消费人群
4.这类人群怎么找？嗯，这是问题最关键的，也请题主或者各位看官朋友认真需要分析下的，说白了，就是你有很好的东西，但是不知道怎么打开这个市场，我做过5年市场运营告诉我，任何产品不缺任何客户，总有人群消费，存在即是道理，如果你看到这里还没明白你要找的消费人群在何处，不妨回过头去看下第三点。--定位消费人群
5.一分钱一分货，天下没有免费午餐这个道理不用我说大家都明白。这一步只是看你如何把你的产品亮点最大化、给顾客带来的好处、利益，如果这一步加上相关权威的数据加以说明，现在人人都有，生活必备，做头像....等等看你嘴巴怎么说--促成消费
6.发展二次消费这个是现在最常见的手法，也叫回头客。具体如何二次，就看你一次消费的时候有没有做足功课。--发展二次消费
如果帮到你，万分荣幸。另：画的很不错，加油。