网站建设作品评分记录单(实用)7篇

2024年网站建设作品评分记录单 篇1

以前只认可,现在去掉“只”。

现在粉丝经济横行,流量已经屠榜,豆瓣也已经被荼毒。

豆瓣的初衷就是提供图书、电影、音乐唱片的推荐、评论及价格比较,以及城市独特的文化生活。而早期的豆瓣也确实是这么做的。那个时候还没有很大的知名度,其评分都是早期用户在看过图书、电影,真正听过音乐之后做出的真实评价。豆瓣本身并不参与影视作品的制作。

“一千个人眼里有一千个哈姆雷特。”

自然会有的人喜欢这个,有的人喜欢其他,分数有高有低。但是都是经过大家真情实感给出的评分,基本都是可参考的。根据评分可以排行,得出大部分人都认为好的作品,那基本上还是可看的。

但是现在不是咯~水嘞很~

自从豆瓣评分被拿出来作为影视作品好坏的重要参考之后,这个评分就开始有问题了。粉丝们恶意打低分、或蒙眼打高分,制作方买水军。

唉:-(,不能作为主要参考,但是还是有参考价值的,比如完全低分,那就一定是烂哈哈哈哈

2024年网站建设作品评分记录单 篇2

1、IMDb,该网站的资料包括影片的众多信息、演员、片长、内容介绍、分级、评论等。对于电影的评分目前使用最多的就是IMDb评分,评分的水准也特别高。

2、烂番茄(ROTTEN TOMATOES),这是美国的一个网站,以提供电影相关评论、资讯和新闻为主,该网站已经成为电影消费者和影迷的首选目的地,网站上评价最高的电影,即“新鲜”对一部影片的评价是基于所有网站认证影评人的评价得出,网站会根据影评人的评价认定是好(新鲜番茄)还是不好(烂番茄),工作人员使用整体表现资料(aggregate data)来决定评论是正面(“新鲜”(fresh),以一个鲜红的番茄作为标记)或负面(“腐烂”(rotten),以一个绿色被砸烂的番茄作为标记)。

网站会追踪所有的评论内容,以及正面评价的比例。若正面的评论超过60%以上,该部作品将会被认为是“新鲜 ”(fresh)。相反的,若一部作品的正面评价低于60%,则该作品会被标示为“腐烂”(rotten)。

目前烂番茄也有了认证新鲜(certificated fresh)标示,其中认证新鲜的电影新鲜度需至少达到75%。所以这也是个非常棒的评分网站。

3、Metacritic,是专门收集电影、电视节目、音乐专辑、游戏的评论的网站,网站会整合每个评价的分数再做出一个总评分做为这个项目的评分,在项目的多项短评中,从最好的分数到最烂的分数依次排列,最好的评价分数是绿色到最低的评价分数的黄色、红色排列,也因此,Metacritic的评分也值得许多人的参考,而且里面有非常多的专业影评人,因此该网站上的评分非常值得参考。

基本上这三个网站的评分都是非常值得参考的,是专业电影人士经常会去看的,也值得普通观众借鉴参考。答题不易,望采纳哦。

2024年网站建设作品评分记录单 篇3

本人更倾向于豆瓣,原因有几个:

1、资历老

2、虽然现在豆瓣也会充斥着各种各样的水军,但如果一部作品评分的人多,评分大抵还是比较中肯的,好作品永远不会埋没,烂东西可能会因为不可抗力一段时间得高分,但随着时间推移,该是你的分数你就会拿到什么样的分数,投机取巧没卵用!

3、习惯问题,以前很喜欢一些影视剧的长评,特别是置顶的,总感觉作者上知天文下知地理,各种影视剧素菜信手拈来!

4、情怀,目前还没有哪个打分网站能撼动豆瓣的低位!

2024年网站建设作品评分记录单 篇4

目前国内主要的电影评分网站有:豆瓣网、时光网、电影网等,另外还有大众美团、淘票票等票务平台,上面也有电影的评分。国外的有烂番茄网。

另外,题主的问题,专业的影评人聚集的电影评分网站,目前国内最专业的且最受大众认可的就只有豆瓣网和时光网。这两个电影评分网站,聚集的影评人是最多的。

不过题主提到,少一点情绪的,更为专业的影评网站,是希望看到的都是专业影评人的影评,没有大众参与的影评?

如果是想要这样的,那目前已经没有哪个网站是这样的。因为影评并不是一项职业化的工作,即一家网站没法公正的以“影评人”这种身份去召集一帮人来,做出“公正的评价”。那些系统的受过电影专业教育的人,可以是影评人,一些没有受过这方面专业的人,但是阅片无数有自己独到观点的人,也可以称为影评人,还有从事电影相关行业的人,也可以是影评人,以及一个只对某个类型电影或者某部电影有广泛、深入地研究的普通人,TA也可以是该类型或者该部电影的影评人。换句话说,影评这项活动,确实是很难设立一个门槛的,只能做到相对来说更为公正,不会出现被资本捆绑、被权力捆绑,相对来说符合大部分观影人的体验而已。

同时,影评作为一种个人观影体验后的评价,其实多少都带有几分主观(带有情绪)。如果说,更为客观,不夹带情绪,这是几乎不可能的(人都是带有情绪的)。因为也没有什么标准性的指标来判断一部电影是不是好电影。甚至在电影史上,出现过一些电影刚出来不受关注、评价不高,或者被称为烂片、垃圾,但是过了一个时代,被新的审美观或者思潮的影响下,却在影史上获得了极其重要的地位。国外的有《银翼杀手》,国内的有《大话西游》。以及一些好评如潮的好片,过来几年或者十几年,回头再看,发现很一般。

因此,影评网站,更多是公众对于一部电影的评价的参考,而不是盖棺定论。

另外,题主提到的《寻梦环游记》,在豆瓣上目前评分是9.3;时光网上,目前评分是8.9。两者相差不大,因为超过8分以上的电影,都算是很好的电影了,相差0.4几乎不算什么了。还有《摔跤吧爸爸》,豆瓣目前评分9.1分,时光网8.5分,这样的评分都可以将它列入了超级好的影片行列了。

因此,目前大部分人认为《寻梦环游记》和《摔跤吧爸爸》都是超级好的电影。

这同题主你个人的主观感受有区别。

以上=

2024年网站建设作品评分记录单 篇5

给电影打分的网站有不少,但是似乎只有豆瓣的打分有如此大的影响力,甚至在某种程度上影响某部影片的命运,这是为什么呢?

在13年的发展史上,豆瓣被认为是文青的聚集地,也是因为这个原因,它的影视剧评分曾遭受过种种质疑,这些特定人群发出的声音无法代表更广泛的大众感受。然而,面对如今拥有2亿用户的豆瓣,你很难说它只代表小众人群了。

近些年来,豆瓣评分对中国影视剧市场的影响力是有目共睹的,无论是面向大众的推广资讯,还是来自专业评论者的深度解读,引用豆瓣的评分已经成为非常重要的事,就像国外的影评会引用烂蕃茄、IMDb的评分一样,这个评分不但反映出亿万观众的喜好,还从某种程度上反映出影视剧品质所处的层次水平。

2018年2月19日,备受瞩目的舌尖3开播

豆瓣评分从8.7一路下滑到4.1

让主创人员十分尴尬

既没有什么官方的行业背影,也没有强大的财团支持,甚至连豆瓣的用户都认为这个平台是一个非常平淡的存在,并无风雷之势。那么,豆瓣的影视剧评分为什么会让人如此看重,甚至会让某些人紧张到要求豆瓣修改评分,甚至起诉豆瓣呢?

导演毕志飞因豆瓣对他的电影评分过低起诉豆瓣

相对透明的评分机制

如何评价一部影视剧的优劣,实际上是见仁见智的事,再好的电影也不可能满足所有人的喜好,给电影打分的行为实际上更多地是反映打分者主观的观感和认知,并不能直接、真切地说明电影的品质,那么,这样汇总出来的评分是如何让他人认可的呢?

恐怕在很大程度上要归功于豆瓣的评分机制,以及精密算法对不良因素的剔除。

粗暴透明的打分机制+清晰的打分区

豆瓣的CEO阿北曾亲自撰文《豆瓣电影评分八问》,来解读豆瓣的评分机制。说起来,豆瓣的打分机制十分简单粗暴,每个用户只有一次打分机会(虽然可以修改,但不会作为新增分数计入总分),用户的评分范围在一星到五星之间,每星代表2分,程序会在规定时间不断收集新的打分数据,打分的总分数除以打分者的总人数得出的平均分就是打分结果。

不过,在评分区我们看到的并不是一个单一的分值,我们还可以看到参与打分的总人数、不同打分等级所占的比例、以及该作品与同类型其他作品相比较的受欢迎程度。

《三块广告牌》的评分区

与其他一些评分网站相比,这样的评分机制比较透明,毕竟一部8分的电影是500人打分还是50000人打分,背后的意义是不同的。这些信息可以帮助用户相对立体地解读一部作品的分数。

有心的网友还根据这些数据总结出一套“烂片预警机制”:

评分机制对“刷分”的识别

雇佣水军刷电影评分是一个不断被拿来讨论的话题,但在豆瓣,电影评分已经“很难刷得动”了。这个过程主要是通过程序算法的不断调整和优化,识别出“非正常评分”,确认是刷分之后,从总分之中剔除。

豆瓣CEO阿北

阿北曾在自己的文章中提到,有人托关系让他修改评分,他都拒绝了,因为整个豆瓣系统里没有“修改电影平均分”的后台功能。面对“做什么能让电影在豆瓣评分高一点?”这样的问题,阿北的回答是:“我确实不知道除了拍好电影,能做什么。”

从豆瓣的评分来看,这个说法还是可信的。当然,也许有人不相信阿北的“一面之词”,不过,从商业逻辑的角度来看,牺牲公信力去赚钱也的确不是一个聪明的策略。

大量资深影评人为豆瓣评分带来权威性

很多我们现在熟知的影视作品评论人早年都是在豆瓣成长起来的,比如,桃桃林林、张小北、妖灵妖、周黎明、图宾根木匠、木卫二…… 高质量的KOL大多数都有十分可观的观影数量,并且在豆瓣上贡献了优质影评。

虽然他们当中很多人已经转战公众号或其他平台(毕竟豆瓣在变现方面无法提供更多空间),开创自己的自媒体品牌,但依然坚持在豆瓣上留言打分,一方面是出于习惯与情怀,一方面是对豆瓣平台的认可与看重。这些大V的行为,带动了很多粉丝的跟随,同时,他们犀利的文字也为其他用户提供了打分的依据和参考。

去功利化

让豆瓣打分与作品品质形成关联

有知乎网友这样评价豆瓣 :“每个人都能在豆瓣上找到内心的桃花源。”而豆瓣自己的说法是,他们打造了“大众的精神角落”。这些说法都源自豆瓣平台的“去功利化”的气质。

曾经有很多人对豆瓣的盈利模式好奇,的确,就如大家见到的那样,豆瓣平台目前除了页面广告没有其他的营收,它是行业内知名的商业化程度极弱、超级不赚钱的平台。

用现在的流行语说,13年前,阿北创建了一个十分“佛系”的兴趣社区,十几年如一日的佛系操作,广告也是十几年如一日地一律靠右,不去打扰主体内容的呈现。当年与豆瓣同时成长的“时光网”早就进行了商业化转型,从电影兴趣社区转为电影资讯+票务的平台,而豆瓣依旧我行我素。

这种保持朴素、初心不改的独特气质使得平台表现出良好的一致性和延续性,同时,豆瓣的内容与打分也是行业内受功利因素影响最少的,经过长久的积累和改进,不但内容和评分让用户信服,行业内也逐渐将豆瓣评分与作品品质联系到一起,将豆瓣评分推上了一个行业权威的地位。

有人会说,豆瓣的打分和评论不专业,很多质量上乘的作品,豆瓣的评分都没有真实体现,由它代表行业权威实难服众。这话或许有它的道理,但是我们应该注意到,豆瓣评分从很大程度来说是观众对观影体验的表达,哪怕有人在谈内容的价值。也就是说,如果把影视剧看作市场上的商品,这个打分是用户的反馈,它当然不等同于产品质量的描述。

从影视剧生产者的角度来说,打分作为一种用户反馈,当然会给影视产品的营销业绩带来影响。这恐怕就是拥有2亿用户的豆瓣评分可以成为市场风向标的根本原因。

2024年网站建设作品评分记录单 篇6

有时候我想在豆瓣或者时光网上找一篇最新上映的电影的影评,让学生参考一下,需要找半天才能找到,甚至有时候根本找不到,要么太感性,像观后感,都是蜻蜓点水的看法,说话没有依据;要么太犀利,极尽骂人之能事,喜欢骂导演、骂拍摄、骂演员;要么是太夸张,喜欢把某部电影捧到天上,各种夸赞,看起来条条是道,很专业,其实就是广告。这样的影评一般是一些大v写的,看不到真话,因为很多专业的影评人和电影公司都是有利益关系的,就像中国传媒大学教授索亚斌说的:“从盈利的角度来讲,影评人行业的确不赚钱,很多人进入到这个行当,获得了更大的话语权和人脉关系后,部分人就奔着更大的利益去了。”张艺谋的电影《长城》上映的时候,就引发了一场影视从业者和影评人的口水仗。因为其中的利益关系,豆瓣电影评分也一度面临信用危机。这里面的水太深,我们就不作探讨了。还是继续我们的话题,今天的文章我们要围绕“编导生应该参考谁写的影评?写什么样的影评?”来说。网络已经深入到我们生活,每时每刻你都可以拿起手机从网上搜索影评文章,所以我在此提醒同学们注意甄别,有些好的影评是值的参考的,有些影评文章是和编导艺考的要求背道而驰的,看多了只会把你带到沟里。清华大学尹鸿教授认为,互联网时代人人都是影评人,但概括来看,也无外乎三类,“媒体的记者或者评论员;跟电影文学有关的大学教师或者叫学院派影评人;社会的电影爱好者。”我们编导生要看的影评,就是第二类人写的:跟电影文学有关的大学教师或者叫学院派影评人写的影评文章。他们的文章一般是比较公正、客观、专业、理性的。那么,我想要找的影评是什么样子的呢?我期待的影评是能让学习编导的同学参考的影评,包括论点和论证方式,还有文章的框架都要值的参考。具体是什么样的呢?那就要开始研究招生简章了。告诉你一个秘密,很多教编导教的好的老师或者专业成绩好的机构,没事就喜欢研究招生简章。招生简章是规则,你想通过考试就要按照人家的规矩。我在以往的文章当中也反复的强调招生简章的重要性。有些培训老师不明白这个道理,盲目教学,根据自己的理解来教影评,这就是想当然,甚至见过有些老师连怎么查招生简章都不会,真是贻笑大方。

下面我们就开始开始研究招生简章,以事实说话。看完招生简章上面的要求:先看上海市的:影视剧评论写作1.影评内容1) 对主题的揭示要求考生通过对作品的读解,准确把握影片内容和主题。2) 对情节结构的把握能用简洁的语言介绍银幕故事;能把握情节的发展,对情节的设置与人物塑造和主题呈现之间的关系有准确认识。3) 对人物形象和人物关系的分析分析作品中人物形象塑造及人物关系,分析主要人物形象的多面性和复杂性,对人物性格和人物关系的发展有所分析。4) 对画面和声音的初步读解要求抓住印象最深刻的画面和声音进行分析。以上为影评写作可能涉及的主要内容,一一列出并不意味着考试必须面面俱到,影评写作应根据实际情况,提倡在相对完整(思想与艺术)的分析基础上,做到重点突出、详略得当。2.影评要求影视剧评论要求紧扣影片进行分析评论。鼓励视角新颖、观点独特、言之有理、个性鲜明的文章。再来看湖北省的:考试目的:主要考查考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力,主要包括对影视作品的主题思想、形式结构、内容特色及影视艺术方面诸如景别、构图、光线、色彩、运动、特技、声音、剪辑等方面的赏析能力,以及书面表达能力等。考官心目中的高分影评是这样的:对影视作品主题与结构有很好的把握;围绕影视作品的主题思想及某些艺术特色(如景别、光线、色彩、运动、特技、声音、进行透彻的分析;结构严谨,文笔流畅,有很强的影视艺术感悟能力;思想敏锐,观点新颖。最后看一下安徽省的要求:考查考生对影视作品感悟能力、鉴赏能力、影视作品主题、结构的分析能力及影视作品的评析方法。虽然只有一句话,但可以看出考官想让考生从哪些角度来写。关于主题、结构是影评写作经常使用的角度,我会在以后专门写一篇关于影评角度如何选择的文章发布在我的这个房小宁微信公众号(fangxiaoningv),请保持关注。还有一点需要赞扬一下安徽省制定编导类艺考大纲的老师们,他们把要看的电影都列了出来,这样考生在专业学习中目标更明确,在电影看片量的积累上不再盲目,效率也更高。上海市也列出了一些电影,但不如安徽省的多一些。因为两个地区考纲中的电影中重复,我只把安徽省要求看的电影贴出来,供大家参考。还是那句话,全国编导考生都可以参考,都应该看看。你们省没有考纲,人家别的省给列出来了。《城南旧事》吴贻弓《百鸟朝凤》吴天明《本命年》谢飞《香魂女》谢飞《大红灯笼高高挂》张艺谋《红高梁》张艺谋《活着》张艺谋《我的父亲母亲》张艺谋《盗马贼》田壮壮《霸王别姬》陈凯歌《黄土地》陈凯歌《黑炮事件》黄建新《求求你,表扬我》黄建新《看上去很美》张元《青红》王小帅《十七岁的单车》王小帅《卡拉是条狗》路学长《老炮儿》管虎《推拿》娄烨《紫蝴蝶》娄烨《洗澡》张扬《小武》贾樟柯《三峡好人》贾樟柯《山河故人》贾樟柯《图雅的婚事》王全安《寻枪》陆川《可可西里》陆川《疯狂的石头》宁浩《心花路放》宁浩《阳光灿烂的日子》姜文《让子弹飞》姜文《手机》冯小刚《集结号》冯小刚《一九四二》冯小刚《李米的猜想》曹保平《烈日灼心》曹保平《路边野餐》毕赣《十二公民》徐昂《解救吾先生》丁晟《湄公河行动》林超贤《旺角卡门》王家卫《花样年华》王家卫《重庆森林》王家卫《甜蜜蜜》陈可辛《亲爱的》陈可辛《暗花》游达志《桃姐》许鞍华《喜剧之王》周星驰《我是路人甲》尔冬升《无间道》刘伟强,麦兆辉《卧虎藏龙》李安《少年派的奇幻漂流》李安《喜宴》李安《悲情城市》侯孝贤《刺客聂隐娘》侯孝贤《牯岭街少年杀人事件》杨德昌《一一》杨德昌《海角七号》魏德圣《公民凯恩》奥逊·威尔斯《阿甘正传》罗伯特·泽米吉斯《肖申克的救赎》弗兰克·达拉邦特《当幸福来敲门》布里尔·穆奇诺《勇敢的心》梅尔·吉布森《辛德勒的名单》史蒂文·斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》史蒂文·斯皮尔伯格《海上钢琴师》朱塞佩·托纳多雷《天堂电影院》朱塞佩·托纳多雷《出租车司机》马丁·斯科塞斯《死亡诗社》彼德·威尔《撞车》保罗·哈吉斯《大卫·戈尔的一生》艾伦·帕克《贫民窟的百万富翁》丹尼·博伊尔《黑天鹅》达伦·阿伦诺夫斯基《逃离德黑兰》本·阿弗莱克《聚焦》托马斯·麦卡锡《美丽心灵》朗·霍华德《七宗罪》大卫·芬奇《末代皇帝》贝纳尔多·贝托鲁奇《盗梦空间》克里斯托弗·诺兰《黑鹰坠落》雷德利·斯科特《天使爱美丽》让-皮埃尔·热内《红蓝白三部曲之:蓝》克日什托夫·基耶斯洛夫斯基《放牛班的春天》克里斯托夫·巴拉蒂《这个杀手不太冷》吕克·贝松《罗拉快跑》汤姆·提克威《窃听风暴》唐纳斯马克《老男孩》朴赞郁《素媛》李俊益《辩护人》杨宇硕《触不到的恋人》李铉升《恐怖直播》金秉祐《情书》岩井俊二《花火》北野武《入殓师》崔洋一《东京物语》小津安二郎《罗生门》黑泽明《小鞋子》马基德·马基迪《美丽人生》罗伯托·贝尼尼《归途列车》范立欣《看见台湾》齐柏林《奇迹的夏天》杨力州,张荣吉《我们诞生在中国》陆川《北方的纳努克》弗拉哈迪《迁徙的鸟》雅克·克鲁奥德《帝企鹅日记》吕克·雅克《寻找小糖人》马利克·本德让劳尔《监守自盗》查尔斯·弗格森《海豚湾》路易·西霍尤斯《华氏911》迈克尔·摩尔《烈日灼人》尼基塔·米哈尔科夫

2024年网站建设作品评分记录单 篇7

我们知道,影视作品是有分类的,有些网站甚至专注于那么几种影视,网站偏重不同,面对的观众不同,他们打分肯定也会有所差距。

另外,有些网站看电影是要付费的,每个网站收费金额也有差别,花了十块钱看一部电影,电影不好看你肯定觉得亏了;花一块钱看一部电影,电影一般你损失也不大,你会觉得一分钱一分货,这样的情况下,打分当然有差异。

当然,我们每个人打分时的状态不同,也会影响到打分,心情不好的时候你打低分也是有可能的。

另外,评分和打分人数也有关,比如一部电影只有一个人打分,他打十分,那这个电影就是十分;如果一百个人打分,五十个一百,五十个五十分,那就取平均值,所以打分人数也会影响评分!

所以原因有很多,评分也只能是个参考而已,最重要还是看评论和口碑,票房也是个关键,谢谢!

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